似乎从来也没有出现过一个哑剧时代。这与野史的情形差不多：野史只能作为正史或御史的倒影而存在。一说到哑剧，大家首先一定会想到卓别林大师——头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉的形象马上浮现在眼前。可以说，哑剧虽然诞生于罗马，可真正为中国大众所熟知还是从卓别林演绎的时代开始。
哑剧解析
哑剧，顾名思义，就是指不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。
哑剧又称默剧，以丰富而深刻的脸部表情、生动而幽默的肢体语言见长，既有独角戏，也有群体戏，有人称哑剧演员为“沉默的诗人”。作为一种戏剧形式，哑剧至少有三千年的历史了。古希腊哑剧往往在大型戏剧演出之前进行，大都由花脸的丑角来担当；公元前3世纪，罗马就有独立的哑剧演出，并发展成悲剧和喜剧之外的单一剧种。我国的宋代也有哑剧、杂剧的演出，戏曲《三岔口》、《雁荡山》等剧目在世界哑剧史上也是难得的珍品。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846），他创造了一个人物形象比埃罗，围绕这个核心角色编演了一系列哑剧作品，表演时大都勾画出白色脸谱。后来慢慢演绎成现在小丑的角色。
肢体语言是人类共通的语言，哑剧就是很好地利用了这一特性，用身体姿势和手势将意思传达给对方。卓别林那无声的夸张动作将人们带入一个滑稽而震撼的世界。卓别林大师表演的哑剧，向人们传递了一个观念：即使不说话，别人也能明白我的心。
目前，大多数观众还把哑剧划入喜剧小品的范畴，这是不准确的。哑剧并不是一种逗乐开心的喜剧小品，哑剧不是只有喜剧，还有悲剧、悲喜剧。还有些人认为哑剧只是一种不能登大雅之堂的粗俗、浅薄的艺术，这大大降低了哑剧的艺术价值和艺术地位。
哑剧演员
著名哑剧表演艺术家有卓别林（英）、马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。
哑剧在中国
哑剧艺术被称为“无言的诗人”，它不仅需要有话剧表演的基础、舞蹈的功底，还需要较高的文学修养。我国艺术院校历来没有哑剧专业，中国也没有哑剧团。可是，中国有一夜全国成名的哑剧表演艺术家。他就是中央戏剧学院表演系毕业的话剧演员，1983年首届中央电视台春节联欢晚会上表演哑剧小品《吃鸡》的王景愚。他的表演没有一句台词，没半点训人腔调，只用形体动作突出一个“吃”字，让全国人民在欢度春节，吃团圆饭时，笑翻天，乐开怀。为此王景愚在全国家喻户晓，大家干脆叫他“吃鸡的”。
中国1994年迎来了国际哑剧盛会。来自世界各国的哑剧团包括法国、英国、德国、俄国、波兰、美国、加拿大、以色列的表演艺术家和中国的王景愚、游本昌、魏宗万、王德顺在“中国上海首届国际哑剧节”欢聚一堂，进行一个多星期的演出交流和哑剧专题研讨，从而增进了国际笑的艺术家之间的友谊，倾倒了广大热爱哑剧艺术的中外观众。
推荐剧目：卓别林系列作品、马尔索作品、《吃鸡》等。
